现代家居中的木雕艺术――对话工艺美术大师黄小明

　　 第二届中国 浙江工艺美术精品博览会于2010年4月29日至5月3日在杭州世界贸易中心举办，在近500个展位中，位于东阳木雕展区的黄小明工作室展位就是我们此次采访的目的地。展位展出的作品不多，但尤为精致，而提到黄大师的成名作《三友图》、《乾龙宝座》相信不会陌生，(《乾龙宝座》已收藏于北京故宫)都是出自于黄大师之手，而这次参展的两幅藏民人物画在众多花鸟鱼虫中尤为突出，我们的话题也由此开始。

　　时间：2010年5月1日 上午12：00―13：00

　　地点：杭州黄龙世贸中心一楼东阳木雕黄晓明工作室展位

　　采访嘉宾：黄小明(高级工艺师、中国工艺美术学会理事、中国雕塑专业委员会会员、中国木雕艺术专业委员会副秘书长、浙江省民间美术家协会理事、东阳市青年传统工艺促进会副会长、浙江新东阳木雕有限公司总经理、东阳木雕黄小明工作室主任)

        记者：赵亚

　　记者：黄老师，我看您这次带来的参展作品中有两幅人物的雕像，这在木雕中很少见，能给我们介绍下这两幅作品吗？

　　黄小明：《晨》这幅作品是雕刻的是一位藏族的姑娘，早晨起来沐浴在阳光下，睡眼惺忪地来看这个世界。《祥》是我去内蒙古时拍摄的一户人家。木雕的题材多数是以花鸟山水为主的，很多作品其实差不多，只是布局有所变动而已。用木雕来做人物肖像是比较难做的，因为人物的表情很难把握，而这恰恰又是最关键的。我希望能做出自己的风格，这个作品拿出去，就是黄小明的，不同于其他任何人。所以我现在正在这条路上探索，雕刻少数民族的人物肖像。

　　记者：这些作品创作灵感的来源是什么？

　　黄小明：采风，我很喜欢到处跑，我04年去了西藏、青海、内蒙古一带，在那里体验当地居民的原汁原味的生活状态，与当地人沟通，生活，了解风土人情。我还很喜欢摄影，拍摄了大量照片。我认为多去一些地方是很重要的，读万卷书，行万里路，书上看到的不一定就是真理，只有自己走过，经历过的才有发言权。走的多、看的多眼界也就高了，世界观也会随之改变。只有阅历多看得懂才能用思想表达出来，进而用手做出来，可以这么说，行走改变命运，眼界决定世界。但这需要一种沉淀，厚积才能薄发。西藏之行是04年，而我这两幅作品却是09年才开始的。这个月我打算去一趟昆明，采集一些素材。

　　记者：那黄老师除了去云南采风创作之外，近期计划有什么创作计划吗？

　　黄小明：今年我入行就30年了，为了做一个纪念，也是一种总结，我计划做一个以“回首30年”为主题的作品。再以1:1的比例雕刻自己回首的肖像，来配合表现“回首30年”这一主题。此外，我还打算写一篇关于东阳木雕的序言，从东阳木雕的起源到发展，再到现代家庭装潢，因为我一直都把东阳的木雕与现代家装结合起来做，木雕不仅仅是古老的，放在博物馆里的，而应该是家装元素的组成部分，争取能在10月份完成，赶上今年的西湖博览会。

　　记者：很期待这件作品，黄老师的观点也是对木雕在家装行业的一种肯定，黄老师能谈谈《乾龙宝座》这件作品吗？我们都知道这件作品其实是有两件的。

　　黄小明：呵呵，是的，这把椅子当时我们是做了两把，既然已经设计出了模型，就索性克隆了两把。一把是放在故宫里面，而另外一把放在东阳的工作室里。和故宫的相比，除了没有屏风外，其他都一模一样。

　　《乾龙宝座》可以说我创作的一个转折点，从05年招标成功，到07年完成的两年时间里，在复制这把300多年前古人留下作品的过程中学到了很多。复制一样东西，除了规格、形式要像外，神韵也是很关键的，克隆宝座的关键就在于做旧如旧，那把陈列在沈阳故宫里的宝座，已经经历了300年的风雨，发黑发黄了，所以颜色的选择仅有金碧辉煌还不够，还得紫气升腾，要显出一种紫红色效果来。而在上漆过程中对温度、湿度是最关键也最难把握的。南北方气候差异对于上漆也是一种考验。